David Briggs

Programa

Basílica de Begoña.
13 de mayo a las 20:00 h.

Nicholas Jacques Lemmens (1823-81)
Fanfare

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Preludio Coral ‘Liebster Jesu, wir sind hier’, BWV 731
Pièce d’Orgue, BWV 572

César Franck (1822-90)
Choral Nº 3 en la menor

Claude Debussy (1862-1918) (arr. Seutin)
Prélude à l’après-midi d’un faune

Louis Vierne (1870-1937)
Final (De la Sinfonía nº1)

Improvisación

Estoy realmente encantado de volver a tocar en el espectacular órgano de la Basílica de Begoña, por segunda vez. Para empezar, he elegido la efervescente Fanfarria en re mayor de Nicholas Jacques Lemmens. Esta brillante pieza muestra los poderosos y majestuosos tutti del órgano Cavaillé-Coll. Lemmens fue alumno de Adolf Hesse, que a su vez lo fue de J. S. Bach. Fue un organista brillante, compositor prolífico y también escribió un importante tratado sobre la interpretación al órgano. En marzo de 1849, a los 26 años, fue nombrado profesor de órgano en el Conservatorio Real de Bruselas, donde formó a jóvenes talentos franceses como Alexandre Guilmant y Charles-Marie Widor. En 1857 se casó con la soprano inglesa Helen Sherrington (1834-1906), que en la década siguiente se convirtió en una de las principales cantantes inglesas de concierto y ópera.

A modo de contraste, las siguientes obras son de J. S. Bach. Johann Sebastian Bach (21 de marzo de 1685 – 28 de julio de 1750) fue un prolífico compositor y oganista alemán cuyas obras sacras y profanas para coro, orquesta e instrumetos solistas unieron los hilos del género barroco y lo llevaron a su madurez final. Enriqueció el estilo alemán predominante con una sólida técnica contrapuntística, un control de la organización armónica y motívica desde las escalas más pequeñas a las más grandes, y la adaptación de ritmos y texturas del extranjero, en particular de Italia y Francia. Muchos lo consideran el más grande compositor barroco, y uno de los más grandes compositores de todos los tiempos. Venerado por su profundidad intelectual, su dominio técnico y su belleza artística, J. S. Bach compuso, entre otras obras, los Conciertos de Brandemburgo, las Suites para teclado y las Partitas, la Misa en si menor, la Pasión de San Mateo, la Ofrenda musical, el Arte de la fuga y un gran número de cantatas, de las que se conservan unas 220.

El Preludio coral «Liebster Jesu, wir sind hier» es un ejemplo particularmente bello del coral ornamentado. La ‘Pièce d’Orgue’, BWV 572, a menudo conocida como la Fantasía en Sol, data de 1706, cuando el joven compositor era organista en Arnstadt. La nomenclatura francesa de la partitura («Très vitement», «Grave» y «Très lentement») demuestra que Bach era verdaderamente cosmopolita en sus intereses e influencias musicales.

César Franck nació en Lieja (Bélgica), hijo de padre germano-belga y madre alemana. Su padre ambicionaba que se convirtiera en pianista de concierto, y él estudió en el conservatorio de Lieja antes de ir al Conservatorio de París en 1838, tras un año de estudios privados con Anton Reicha. Al salir en 1842 regresó brevemente a Bélgica, pero volvió a París en 1844 y permaneció allí el resto de su vida. Su decisión de abandonar la carrera de virtuoso provocó tensas relaciones con su padre durante esta época.

Durante sus primeros años en París, Franck se dedicó a la enseñanza, tanto privada como institucional. También ocupó varios puestos como organista: de 1847 a 1851 fue organista de Notre Dame de Lorette, y de 1851 a 1858 fue organista de Saint Jean y St François. Durante este periodo, se familiariza con la obra del célebre organero francés Aristide Cavaillé-Coll y trabaja en el desarrollo de su técnica como organista e improvisador.

En 1858 fue nombrado organista de la recién consagrada basílica de Santa Clotilde, donde permaneció hasta su muerte. Aquí comenzó a llamar la atención por su habilidad como improvisador. Sin embargo, su primer conjunto de composiciones para órgano no se publicó hasta 1868, cuando tenía 46 años, aunque contiene una de sus mejores piezas para órgano, la Grande Pièce Symphonique. Desde 1872 hasta su muerte fue profesor de órgano en el Conservatorio de París. Entre sus alumnos se encontraban Vincent d’Indy, Ernest Chausson, Louis Vierne y Henri Duparc. Como organista, destacó especialmente por su habilidad para la improvisación y, basándose únicamente en sus doce grandes obras para órgano, Franck es considerado por muchos el mejor compositor de música para órgano después de J. S. Bach. Sus obras son algunas de las mejores piezas para órgano que han salido de Francia en más de un siglo, y sentaron las bases del estilo sinfónico francés para órgano. En particular, su Grande Pièce Symphonique, una obra de 25 minutos de duración, allanó el camino para las sinfonías para órgano de Charles-Marie Widor, Louis Vierne y Marcel Dupré.

En 1890, Franck sufrió un grave accidente de tráfico. Tras este accidente, escribió sus Trois chorals para órgano. Franck falleció a consecuencia de las complicaciones del accidente poco después de terminar los corales. Fue enterrado en el Cimetière du Montparnasse de París.

En 1985 tuve el gran privilegio de estudiar el Coral en la menor con mi profesor Jean Langlais, sucesor de Franck en St Clotilde. Tocar a Franck con su propio instrumento es una experiencia que te acompaña toda la vida.

Debussy cambió para siempre el curso de la música con su «Preludio a L’Après-midi d’un faune». La composición se inspiró en el poema L’Après-midi d’un faune de Stéphane Mallarmé, y más tarde fue la base de un ballet coreografiado por Vaslav Nijinsky. El compositor y director Pierre Boulez incluso fecha el despertar de la música moderna a partir de esta partitura, al observar que «la flauta del fauno trajo un nuevo aliento al arte de la música». Es una obra que apenas se aferra a la tonalidad y a la función armónica.

Sobre su composición escribió Debussy

«La música de este preludio es una ilustración muy libre del bello poema de Mallarmé. De ninguna manera pretende ser una síntesis del mismo. Se trata más bien de una sucesión de escenas por las que pasan los deseos y los sueños del fauno en el calor de la tarde. Luego, cansado de perseguir el tímido vuelo de ninfas y náyades, sucumbe a un sueño embriagador, en el que por fin puede realizar sus sueños de posesión en la Naturaleza universal.»

El solo de flauta inicial es uno de los pasajes más célebres del modernismo musical, consistente en un descenso cromático a un tritono por debajo del tono original, y el subsiguiente ascenso.

Aunque resulta tentador calificar esta pieza de poema tonal, hay muy poca literalidad musical en ella; en cambio, la lánguida melodía y la brillante orquestación evocan en su conjunto el erotismo del poema de Mallarmé.

La obra se llama preludio porque Debussy pretendía escribir una suite de tres movimientos -preludio, interludio y paráfrasis final-, pero los dos últimos nunca se compusieron.

A primera escucha, el Prélude parece una improvisación casi libre; sin embargo, una observación más atenta demostrará que la pieza consiste en una compleja organización de células musicales, motivos cuidadosamente desarrollados e intercambiados entre los miembros de la orquesta. Un análisis minucioso de la pieza permite apreciar en profundidad la economía compositiva de Debussy.

os temas musicales principales son introducidos por los instrumentos de viento madera, con delicados pero avanzados apoyos armónicos de trompas con sordina, cuerdas y arpa. Las herramientas recurrentes en el arsenal compositivo de Debussy hacen su aparición en esta pieza: vigorosos recorridos de escalas de tonos enteros, fluidez armónica sin largas modulaciones entre las claves centrales, tritonos tanto en la melodía como en la armonía. El desarrollo del tema principal lento se mueve con fluidez entre los compases 9/8, 6/8 y 12/8. Debussy explora brillantemente las voces y los matices en su orquestación, permitiendo que la célula melódica principal pase de la flauta solista al oboe, de nuevo a la flauta solista, luego a dos flautas al unísono (lo que aporta una atmósfera completamente diferente a la melodía), luego al clarinete, etc. Incluso el acompañamiento explora voces alternativas; las células melódicas exóticas y elevadas del dúo de flautas cabalgan sobre exuberantes cuerdas ondulantes con violas que llevan la parte soprano sobre violines altos (el tono de una viola en su registro superior es especialmente suntuoso). Y, en el primer minuto de la pieza, Debussy introduce traviesamente un compás de completo silencio, dando al oyente la oportunidad de explorar la cualidad musical del espacio negativo dentro de un suave río de sonido. Esta transcripción para órgano fue realizada por Alexandre Cellier, alumno de Debussy.

Louis Vierne nació en Poitiers (Francia) en 1870. Estudió en L’Institut des Jeunes Aveugles de París (1880-90) e influenciado por Franck y Widor, Vierne obtuvo el Premier Prix d’Orgue en el Conservatorio de París en 1884. Fue nombrado organista de Notre-Dame de París en 1900 y realizó giras por Europa y Estados Unidos (1920-30). Anteriormente, al igual que Gabriel Fauré, fue asistente del organista Charles-Marie Widor en Saint-Sulpice de París.  Su producción para órgano incluye, entre otras obras, seis sinfonías, 24 piezas de fantasía (entre las que se encuentra su célebre «Carillon de Westminster») y «24 piezas en estilo libre». También hay varias obras de cámara (sonatas para violín y violonchelo, un quinteto para piano y un cuarteto de cuerda, por ejemplo), música vocal y coral, y una sinfonía en la menor para orquesta.

Vierne sufrió un derrame cerebral mientras daba su recital de órgano número 1750 en Notre-Dame de París la tarde del 2 de junio de 1937.

Louis Vierne compuso su Primera Sinfonía para órgano en 1898, dos años antes de su nombramiento a la tribuna de Notre-Dame de París. El final es, con razón, una de sus piezas más famosas.

David Briggs es un organista de renombre internacional cuyas interpretaciones han sido aclamadas por su musicalidad, virtuosismo y la capacidad de emocionar y atraer al público de todas las edades.

Con un amplio repertorio que abarca cinco siglos, es conocido en todo el mundo por sus brillantes transcripciones organísticas de música sinfónica de Mahler, Schubert, Chaikovski, Elgar, Bruckner, Ravel y Bach.

A la edad de 17 años, David obtuvo su diploma FRCO (Fellow of the Royal College of Organists), ganando todos los premios y la Medalla de Plata del Gremio de Músicos.

Desde 1981 hasta 1984 fue Organ Scholar en el King’s College (Cambridge University), tiempo durante el cual también estudió órgano con Jean Langlais en París. Fue el primer ganador británico del Premio Tournemire en el Concurso Internacional de Improvisación de St. Albans y también ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Improvisación en Paisley. Posteriormente David ocupó cargos en las Catedrales de Hereford, Truro, Gloucester y Toronto.

Actualmente es artista en residencia en la Catedral de St. John The Divine de Nueva York. La agenda de David incluye más de 60 conciertos al año por varios continentes. Comprometido con la difusión de la música de órgano a las futuras generaciones, disfruta dando conferencias antes del concierto para que la música de órgano sea más accesible al público. Además, es profesor en Cambridge (Reino Unido), jurado en competiciones internaciones de órgano y da clases magistrales en universidades y conservatorios en Estados Unidos y Europa.

David Briggs es también un prolífico compositor y sus obras van desde oratorios a gran escala a obras para instrumentos solistas. Ha grabado un DVD y 30 CDs, muchos de los cuales incluyen sus propias composiciones y transcripciones.

David Briggs ospe handiko organista da nazioartean. Bere interpretazioak txalotuak izan dira bere musikaltasuna, birtuosismo eta adin guztietako publikoa hunkitzeko eta erakartzeko gaitasunagatik.

Bost mende biltzen dituen errepertorio zabala du. Ezaguna da mundu osoan Mahler, Schubert, Chaikovski, Elgar, Bruckner, Ravel eta Bach-en musika sinfonikoen organorako transkripzio bikainengatik.

17 urte zituela Davidek FRCO (Fellow of the Royal College of Organists) diploma lortu zuen. Bertan, sari guztiak eta Musikari Gremioaren Zilarrezko Domina irabazi zituen.

1981etik 1984ra “Organo Scholar” izan zen Cambridge unibertsitateko King’s College-n.  Aldi horretan Jean Langlais-ekin ere ikasi zuen organoa Parisen.

St. Albans-eko Nazioarteko Inprobisazio Lehiaketan Tournemire Sariaren lehen irabazle  britainiarra izan zen. Paisley Nazioarteko Inprobisazio Lehiaketan ere lehen saria lortu zuen. Ondoren, organista lanetan aritu zen Hereford, Truro, Gloucester eta Torontoko katedraletan. Gaur egun New York-eko St. John The Divine katedralean da artista egoiliarra da.

David Briggsek  urtean 60 kontzertu baino gehiago eskaintzen ditu hainbat kontinentetan.

Organo musika etorkizuneko belaunaldiei zabaltzeko asmoz, kontzertuen aurretik  hitzaldiak ematen gozatzen du jendea organo musikara erakarriz. Horrez gain, irakasle da Cambridgen (Erresuma Batua) eta epaimahaikide nazioarteko organo lehiaketetan. Eskola magistralak ere ematen ditu Estatu Batuetako eta Europako unibertsitate eta kontserbatorioetan.

David Briggs konpositore oparoa da, oratorio zein bakarkako instrumentuetarako obrak idatziz.

DVD bat eta 30 CD grabatu ditu eta horietako askok bere konposizio eta transkripzioak biltzen dituzte.